|
Проблемы обучения основам видеосъёмки и монтажа.
Содержание.
1. Аннотация.
2. Психолого-педагогическое обоснование проблем, возникающих в процессе обучения.
3. Работа любительской видеостудии по созданию видеофильмов.
3.1. Оборудование студии.
3.2. Приоритетные вопросы на установочных занятиях.
3.3. Работа в монтажных программах.
4. Проблемы с определением профессионального амплуа участников студии.
5. Некоторые практические выводы, полученные в результате работы студии.
6. Заключение.
7. Литература.
1. Аннотация.
Данная методическая разработка посвящена проблемам, возникающим в процессе обучения детей основам видеосъёмки и монтажа, и основана на программе видеостудии «Ракурс» Дома детского творчества Нижнего Новгорода. Она включает в себя перечень компьютерных программ, наиболее удобных, по мнению автора, для обработки видеофайлов при создании фильмов и видеороликов, а также раскрывает наиболее типичные ошибки неопытных видеооператоров и содержит рекомендации по их устранению. Кроме того, в ней освещаются некоторые проблемы методики обучения, связанные с психолого-физиологическими возрастными особенностями обучаемых. Разработка может представлять интерес для руководителей видеостудий школьного и дополнительного образования, а также для людей, делающих первые шаги в работе с видео.
2. Психолого-педагогическое обоснование проблем, возникающих в процессе обучения.
В последние годы в связи со стремительным развитием цифрового видео и, в особенности, с широким распространением компьютерной техники, появилась возможность в условиях любительских видеостудий создавать фильмы, едва ли уступающие по качеству профессиональным. Всё это, безусловно, повысило привлекательность видео в глазах, прежде всего, детей и молодёжи, так как сделало реально доступной мечту о создании собственных фильмов, в том числе, игровых и анимационных. Занятия в видеостудии при домах детского творчества ребята стали рассматривать не только как интересное времяпрепровождение, но и как способ получения знаний и умений, необходимых для будущей профессиональной деятельности. Ведь те же программы монтажа, которые используют в своей работе профессиональные студии телевидения, стали доступны каждому, достаточно легко устанавливаются на обычный домашний ПК и не требуют громоздкого оборудования. Единственное, что пока ещё остаётся приоритетом профессионалов и ввиду высокой стоимости недосягаемо для подавляющего большинства любителей – видеокамеры с мощной разрешающей способностью и глубиной резкости.
Однако, большое количество видеомонтажных программ разных фирм-производителей играет и негативную роль. Просматривая программы работы видеостудий школьного и дополнительного образования различных регионов России, я пришёл к выводу, что далеко не всегда их руководители сумели сделать правильный выбор. Причём, это относится ко всему спектру необходимых программ, включая титровые и звукорежиссёрские. Во многих программах работы в качестве основной даже выступает Movie Maker, которая, являясь стандартной, не может предоставить ни необходимых возможностей и инструментов монтажа, ни приемлемого формата для экспорта видеофильма. Не лучше обстоит дело и с программами звукорежиссуры. Здесь, правда, чаще всего предлагается действительно сильная программа Sound Forge, обладающая мощным набором средств, инструментов монтажа и различных звуковых эффектов, но именно для работы с видео она неудобна, так как всё это может осуществляться только на одном аудиотреке. Программа Magix Music Studio Generation 6 deLuxe даёт возможность одновременно работать с восемью треками, что просто необходимо, когда сводишь два дикторских голоса, накладывая их на музыкальный фон и в некоторых моментах сочетая его с живым звуком. Кроме того, сразу же после установки эта программа вбирает в себя все эффекты от ранее установленных программ – например, от той же Sound Forge, что создаёт поистине безграничные возможности для обработки звука.
Что касается титровых программ, то те студии, которые в качестве основной монтажной программы используют Adobe Premiere или Ulead MediaStudio, обычно и работают в титровых редакторах этих программ. И хотя редакторы (в особенности, Adobe Premier) действительно мощные, Title Deko, BluffTitler и Xara 3D способны серьёзно дополнить цвет, стиль и анимационные эффекты титровой части фильма.
В связи с вышесказанным мне представляется весьма полезным изложить в данной работе основные возможности используемых мною программ.
Следующим сложным моментом является работа с видеокамерой. Почти полная автоматизация этих видеоустройств привела к тому, что у большинства пользователей сложилось мнение, что достаточно нажать на кнопку записи, а всё остальное камера сделает сама. Результатом этого явилось пренебрежение правилами видеосъёмки и, как следствие, совершенно негодный видеоматериал: прыгающие кадры, постоянная и неоправданно частая работа трансфокатором, злоупотребление панорамой и т.п. И при этом, приходя записываться в видеостудию, дети твёрдо убеждены, что снимать они уже умеют. Поэтому в своей работе я уделяю внимание и этой проблеме.
Если видеосъёмка – это достаточно оперативный и функциональный процесс, то видеомонтаж – работа кропотливая, зачастую однообразная и, главное, включающая в себя периоды пустого ожидания, пока компьютер оцифровывает материал. Не у каждого ребёнка возникает к ней устойчивый интерес. Одно дело – знакомство с монтажной программой, первые в ней шаги, когда всё ново, а результат впечатляет, другое – постоянная работа, когда порой приходится по нескольку раз переделывать одно и то же. Здесь очень силён соблазн понизить требования к готовому видеопродукту – и так сойдёт! – поэтому приходится убеждать, а иногда и заставлять выполнить работу так, как было задумано. Существует, однако, и ряд приёмов, позволяющих сделать задачу интересной. Я коснусь и этого вопроса.
И, наконец, о чисто технических сложностях, которых тоже хватает. Это и системные характеристики компьютера, и нестыковка с видеоформатами, когда видеомонтажная программа не читает или даже не видит отснятый видеокамерой материал, а прогонка через конвертер значительно снижает качество; и вполне возможные сбои в программе и закрытие приложения в самом конце оцифровки. Некоторые из них – например, низкие системные характеристики компьютера (в особенности, недостаточная оперативная память) – действительно серьёзная проблема, остальные вполне решаемы. Видеофайлы по своему размеру очень объёмны – приходится работать и с гигабайтными, - предварительная оцифровка и кодирование отдельных эпизодов снижают качество материала, поэтому зачастую приходится использовать одноразовый монтаж. Но есть видеокодеки, которые сохраняют материал во вполне приемлемом качестве.
В своей работе я попробую достаточно подробно осветить названные проблемы и дать конкретные рекомендации по их преодолению.
3. Работа любительской видеостудии по созданию видеофильмов.
3.1. Оборудование студии.
По сравнению с киносъёмкой, видеокамера позволяет избежать такого трудоёмкого процесса, как обработка плёнки, что, в свою очередь, было связано не только с длительной и сложной работой, но и с громоздкостью самого оборудования. Ныне для комплектования студии достаточно цифровой видеокамеры, штатива к ней и компьютера (желателен ещё цифровой фотоаппарат). Наличие штатива обязательно, потому как в связи с небольшими размерами любительской видеокамеры использование плечевого упора невозможно, а при съёмке с рук дрожания и даже рывков не избежать.
При приобретении видеокамеры необходимо учитывать такой важный фактор, как объём носителя информации. Камеры со съёмными носителями в работе неудобны: объём одностороннего mini-DVD составляет 1,4 Гбайта, которого хватает на 15 минут работы в режиме XP и на полчаса в режиме SP, что доставляет большие затруднения при съёмке даже заранее запланированных сцен, не говоря уже о съёмке мероприятий. Кроме того, для замены диска требуется определённое время (особенно, когда дисковод начинает «вредничать» - бывает и такое!), в результате какие-то важные моменты могут попросту оказаться пропущенными. Современные карты памяти позволяют вести видеосъёмку в SP-режиме в течение двух-трёх часов.
Из штативов удобнее всего багинетного типа (сейчас, впрочем, в основном такие и выпускаются). Они изготовлены из пластмассы, поэтому очень легки и могут быть быстро приготовлены к работе. Единственный недостаток – недостаточная высота подъёма, что создаёт сложности при съёмке, например, спектакля или концерта в зрительном зале.
Системные характеристики современных компьютеров даже в их офисном варианте достаточно высоки, поэтому позволяют осуществлять, в том числе, и монтаж видеофильма. По опыту знаю, что компьютер с объёмом оперативной памяти 256 Мбайт хоть и не всегда легко, но справляется с работой в программе Adobe Premier, не говоря уже о титровых и звукорежиссёрских. Но лучше, конечно, 1024 Мбайта и выше. Что касается объёма жёсткого диска, сейчас по умолчанию ставится минимум 160 Гбайт. Этого вполне достаточно для длительного хранения находящихся в работе видео материалов.
Тот же самый компьютер легко справляется с ролью хранителя базы необходимых данных: музыкальных и звуковых файлов, фото и видеоизображений, текстов. Остаётся только решить вопрос систематизации.
Более сложная проблема – комплектация компьютера программным обеспечением. Стандартная Movie Maker и легко доступная Sound Forge не способны помочь в реализации замысла даже на среднем уровне. Movie Maker позволяет вести лишь грубый монтаж, в основном, по нарезке и склейке эпизодов, а с помощью Sound Forge (в связи с наличием у программы только одного трека) возможно изготовление лишь промежуточных звуковых файлов с последующим их сведением в видеомонтажных программах. Использование более-менее серьёзных программ требует приобретения лицензий. И хотя стоимость этого вопроса дешёвой не назовёшь, но и преимущества очевидны: возможность изготовления качественных титров, раздельной (по трекам) обработки звука, наложение видеоэффектов. Таких программ сейчас достаточно, и у каждого, кто занимается обработкой видео, свои приоритеты. Лично я в этом плане сделал выбор в пользу Adobe Premiere, Title Deko, BluffTitler, Xara 3D, Adobe Photoshop, Ulead PhotoImpakt, Ulead Gif Animator, Magix music studio generation 6 deLuxe. Этого пакета вполне достаточно для того, чтобы реализовать самые смелые замыслы. В соответствующем разделе обосную свой выбор.
3.2. Приоритетные вопросы на установочных занятиях.
Основная задача этого этапа – преодоление стереотипов в отношении приёмов видеосъёмки. Как правило, дети удивлены, что вообще существуют какие-то правила, хотя интуитивно понимают, что в том, как они снимали до этого, содержатся ошибки. Без особых затруднений основным недостатком любительской видеосъёмки называют дрожание видеокамеры и рывки при её движении. Остальные недочёты представляют слабо, поэтому под запись излагаю основные правила видеосъёмки:
1. Любительской видеокамерой в связи с её малыми размерами невозможно снимать «с плеча» (т.е., использовать плечо в качестве опоры, подставки), поэтому единственный способ избежать дрожания и рывков камеры – съёмка со штатива или монопода. Только в этом случае можно получить кадры, не раздражающие глаз при просмотре. Это очень важно, потому что как бы ни был интересен и выигрышен видеоматериал, вся его прелесть разобьётся о некомфортные условия просмотра и обязательно вылезет в восприятии на первый план.
2. При настройке камеры на режим съёмки необходимо «держать вертикаль» (операторы говорят: «Держи палку»!), т.е., найти в кадре какой-то заведомо строго горизонтальный предмет – например, телеграфный столб, угол дома и т.п.) и выставить по нему положение камеры. Это тоже одна из распространённых ошибок – изображение в кадре «повалено» на бок.
3. После того, как включена кнопка «Запись», лучше забыть, что существует такая вещь, как трансфокатор. Если необходимо поменять крупный план на мелкий или наоборот, следует остановить съёмку, поменять план и только после этого продолжить. Конечно, бывает, что трансфокация просто необходима, но это, как правило, редкие, единичные и обязательно оправданные внутренней логикой кадра случаи.
4. При съемке панорам желательно перемещать камеру в медленном темпе и с равномерной скоростью, избегая рывков и толчков. По возможности для этих целей лучше использовать штатив или монопод. Кроме того, необходимо на некоторое время зафиксировать первый и последний кадры: нельзя начинать сцену прямо с движения камеры и движением заканчивать. И совсем, конечно, недопустимо тут же начать движение в обратную сторону.
5. Продолжительность одной сцены в рамках видеосюжета не должна превышать 5-6 секунд (если, конечно, сцена не содержит, например, речевого высказывания кого-то из героев сюжета; в последнем случае эпизод, безусловно, может оборван лишь после того, как мысль закончена). При этом необходимо помнить, что впереди ещё монтаж, при котором часть кадров может быть вырезана; следовательно, при съёмке логична длительность сцены в 6-12 секунд.
6. Во время съёмки неопытные операторы на инстинктивном уровне зажмуривают правый глаз (в визир при этом смотрят левым). Здесь всё неправильно: в визир необходимо смотреть правым глазом, а раскрытый левый позволяет боковым зрением выискивать другие эпизоды, представляющие интерес для сюжета. Сейчас, правда, операторы-любители контроль изображения осуществляют через ЖК-монитор, что более удобно, но это возможно только в том случае, если отсутствует интенсивный свет, иначе этот контроль просто невозможен.
7. При выборе точки, с которой будет проводиться съёмка, необходимо учитывать направление освещения, т.е., недопустимо снимать против света, так как в результате вместо чётко просматриваемого объекта получится его силуэт. Во-вторых, если съёмка ведётся при искусственном освещении, иногда приходится вручную выставлять баланс белого, ибо автоматика может провести эту операцию с ошибками, и тогда всё забьёт синий фон. При съёмке на улице следует стремиться к тому, чтобы солнечный свет падал сбоку, а не со спины; в последнем случае в кадре будет много бликов и цветных вспышек.
8. При компоновке кадра минимум 2/3 его по высоте должен занимать объект. При съёмке движущихся объектов (например, человека) необходимо следить, чтобы не обрезалась верхняя точка.
9. Желательно избегать съемок резко контрастных сцен, где одновременно присутствуют объекты (или их элементы) как освещенные солнцем, так и лежащие в тени. В подобных случаях нередко возникают ошибки в цветопередаче из-за неправильного определения баланса белого.
10. Нельзя «гоняться» камерой за движущимися объектами: действие само должно разворачиваться в пределах кадра.
Обычно, теоретические положения дети усваивают сразу и без труда перечисляют правила, но на практике всё оказывается сложнее. Я сразу же предлагаю им поработать с камерой: в помещении студии найти объекты и заснять их, стараясь соблюдать названные правила. Оказывается, им очень трудно отказаться от использования трансфокатора, неоправданного панорамирования; часты ошибки при компоновке кадра: то над головами их друзей, служащих объектом съёмки, слишком много пустого пространства, отчего сами герои сюжета выглядят маленькими и неприметными, расположившись где-то внизу кадра, то, наоборот, головы их постоянно «срезаются».
Если в распоряжении студии видеокамера, в которой сброс информации происходит на перезаписываемый DVD-диск, то сразу же могут начаться и другие трудности. Эти камеры «не видят» видеоинформацию, если она добавлена к уже имеющейся после извлечения из камеры диска, поэтому для просмотра «свежих» файлов приходится или финализировать диск, или форматировать его перед каждой вновь начатой съёмкой.
Следующий стереотип срабатывает при выборе режима записи: LP, SP или XP. Для детей решающее значение имеет тот факт, что режим LP обеспечивает наибольшую длительность видеосъёмки (что, в общем-то, важно: мини-DVD позволяет вести запись в режиме SP всего до 30 минут); вопрос качества является для них понятием абстрактным. Убеждает их только демонстрация фрагментов, записанных в SP и LP. Кстати, после этого и материал о компрессии и видеокодеках усваивается легче.
Работа с Меню видеокамеры, как правило, затруднений не вызывает: в основном, дети уже имели дело с той или другой маркой камеры, поэтому остаётся только сообщить им режимы для оптимальной записи.
3.3. Работа в монтажных программах.
Сейчас трудно найти ребёнка, который бы никогда не работал на компьютере или, хотя бы, не играл, т.е., не был бы с ним знаком. Тот факт, что сами программы монтажа детям на этот момент не известны, почти ничего не решает: они очень быстро разбираются в интерфейсе программы и постигают приёмы работы инструментами. Сложность в другом: видеомонтаж, при всём своём кажущемся многообразии – нарезка и склейка, наложение переходов и видеоэффектов, изготовление и наложение титров, микширование звука и многое другое – неизбежно переходит в стадию, когда основным фактором становится точность выполнения, и тогда наступает период однообразной, а порой – нудной работы, требующей многократного повторения одной и той же операции. Дети в возрасте 12-ти лет утомляются довольно быстро, и у них появляется соблазн оставить так, как получилось на данный момент: «и так сойдёт». Очень важно не допустить, чтобы такое отношение к монтажу было в принципе возможно. Убеждение, стремление доказать необходимость доводить начатое до конца малоэффективно. Я в таких случаях использую соревновательный момент: сделай лучше, чем Серёжа (Саша, Максим); стараюсь сыграть на тщеславии («Не роняй свою марку»); пытаюсь найти какой-то иной подход («это можно сделать по-другому»); а иногда даже усложнить работу («эти кадры темноваты, их нужно осветлить, заодно сделай и это»).
Сами же приёмы работы в видеомонтажной программе дети усваивают быстро, и через некоторое время у них появляются уже свои способы выполнения различных операций. Adobe Premiere – очень удобная для работы в видеостудии программа. Наиболее её распространённые модификации – 6.5 (очень старая, но до сих пор пользующаяся повышенным спросом, особенно у монтажёров со стажем) и серия CS, а также CC. Каждая из них обладает какими-то своими, только для неё характерными достоинствами. Лично я в работе с ребятами первого года обучения использую Premiere 6.5: она наиболее функциональна и удобна: многие операции выполняются одним кликом; Premiere CS Pro позволяет осуществлять тонкую доводку и регулировку за счёт «ручных» функций. И всё же дети больше расположены к Premiere 6.5: по их мнению, это и есть «золотая середина».
(смотреть фото)
Именно с этой программы часто начинается работа над видеороликом или видеофильмом. Как правило, материал, принесённый со съёмок, содержит лишние кадры или даже ошибки, поэтому работу по созданию будущего ролика или фильма мы начинаем с предварительного монтажа: вырезаем ненужное, перекомпоновываем и получаем фрагменты, из которых будет монтироваться конечный продукт. В связи с этим предстоит ещё одна оцифровка, поэтому при экспорте куска на вкладке «Кодеки» устанавливаем «None» («Без сжатия»). Конечно, это сказывается на размере файла: двухминутный фрагмент «весит» более 4-х Гбайт, но ради качества приходится на это идти.
Бывает ещё один неудобный момент. Программы Adobe Premiere, Ulead MediaStudio и другие того же класса не видят формат VOB (MPEG 2), в котором пишет большинство видеокамер, поэтому приходится вначале прогонять файл через видеоконвертер. У видеоконвертеров нет функции «Без сжатия», наиболее приемлемым является кодек Morgan Multimedia; чтобы потери качества были минимальными, устанавливаем битрейт около 9000 кБит/сек.
Есть, правда, плагин MainConcept Mpeg Pro HD – после его установки Premiere видит VOB (MPEG 2), но он сработан под последние версии программы и при установке требует Adobe Premiere Pro CS3-4 и выше.
Если же монтаж предстоит довольно простенький, его можно выполнить в программе MPEG Video Wizard DVD – она видит VOB.
Последующая работа - по изготовлению титров и звуковых файлов - проводится в других программах, и в Adobe Premiere мы возвращаемся уже только на стадии завершающего монтажа. Для изготовления крупных анимированных титров (например, названия фильма, наименования видеостудии и пр.) хорошо подходит программа Xara 3D.
(смотреть фото)
Она содержит в себе весьма солидный пакет различных стилей и эффектов анимации; кроме того, очень хорошие возможности управления эффектами и практически бесконечное варьирование цвета и оттенка в различных частях трёхмерного текста. Анимированный текст можно сохранять в форматах как AVI, так и GIF.
Трёхмерный титр можно поворачивать в трёх же измерениях, управлять тенью, размещать его на кнопках.
Встроенный пакет анимационных эффектов хорошо управляем: регулируется скорость вращения или появления титра, количество оборотов, угол поворота, подсветка титра, место размещения и пр.
При экспорте файла предусмотрена возможность выставления параметров экрана, разрядность.
К недостаткам следует отнести невозможность импорта любой картинки в формате JPEG, BMP, GIF и пр. Это, однако, можно доделать в Adobe Premier, использовав функцию Blue Screen или Green Screen и установив функцию прозрачности.
Для титров, представляющих небольшой текст, хорошо использовать программу Bluff Titler. Помимо привычного стандартного набора шрифтов она обладает солидным пакетом шрифтов декорированных с управляемым цветом и оттенками, содержит весьма солидный набор различной анимации текста.
(смотреть фото)
Титры, изготовленные в этой программе, очень разнообразны, а в случае использования их в кадре с функцией прозрачности хорошо читаются на фоне статичных и движущихся объектов.
Adobe Premiere позволяет осуществлять и некоторые виды работы со звуком: увеличение-уменьшение громкости, микширование, поканальную регулировку, перевод из стерео в монорежим, запуск звуковой дорожки «задом наперёд» и пр. Однако, эквалайзер программы не совсем удобен и малофункционален, поэтому серьёзный звуковой монтаж лучше выполнять в других программах. На наш взгляд, лучше других для этого подходит Magix music studio generation 6 deLuxe.
(смотреть фото)
Во-первых, она даёт возможность многотрекового монтажа (8 регулируемых эквалайзером треков), во-вторых, позволяет выполнять нарезку с большой точностью, в-третьих, обладает просто невероятных количеством звуковых эффектов, что и неудивительно: программа автоматически «впитывает» в себя эффекты от всех установленных на компьютере программ.
Magix music studio generation 6 deLuxe особенно хороша при микшировании дикторского текста и музыкального сопровождения: широкий частотный спектр позволяет добиться, практически, идеальной совместимости и чёткой слышимости каждого из совмещаемых файлов.
В ней есть функция записи с внешнего источника: микрофона, синтезатора, музыкального цента, DVD и пр., причём, запись эту можно осуществлять с одновременным прослушиванием уже существующей и наложенной дорожки.
Все операции, осуществимые в Magix music studio generation 6 deLuxe даже просто перечислять – очень долго; ещё отмечу возможность создания лупов и манипулирования скоростью воспроизведения звука - что бывает весьма полезным в монтаже, - а также прямой записи CD. При использовании в фильме или ролике самодеятельных песен, можно править некоторые недочёты: подтягивать фальшивые ноты до необходимой тональности, восполнять провалы звучания и пр.
Одним словом, это мощная профессиональная программа для работы со звуком.
Очень хорошие возможности создания различных интересных эффектов предоставляет программа Ulead Gif Animator. С её помощью, в частности, можно делать анимированными персонажи известных художественных фильмов или собственных видеозаписей. С помощью инструмента выравнивания можно добиться очень точного размещения объекта в кадре.
(смотреть фото)
Достаточно функциональный инструмент «Заливка» позволяет убрать существующий задний план с тем, чтобы потом в Premiere заменить его на любой необходимый.
Кроме того, программа располагает весьма неплохим титровым редактором и встроенными эффектами анимации титров.
Экспорт анимации возможен в форматах Gif и AVI.
Оперируя перечисленными программами, можно на обычном персональном компьютере создавать фильмы и ролики, очень близкие по качеству к профессиональным. А если среди студийцев есть свой художник, способный работать хотя бы в Corel Draw и Photoshop, возможности студии становятся поистине безграничными.
Для обработки фотографий, создания оформительской рамки, наложения различных эффектов, анимации и экспорта во всех мыслимых форматах очень хороша программа Ulead PhotoImpackt.
Читать дальше
|
